PAMELA ALFIERI

"Pamela Alfieri è un’artista a 360 gradi, riesce a concepire l’arte in ogni sua attività quotidiana. Vuole comunicare esprimendosi in ogni cosa che fa. Riesce a farlo prima di tutto perché è una sua esigenza, una necessità psicologica, comunicare per avere un riscontro, un contatto, uno scambio. Si scambiano tenerezze quasi violente le sue figure circondate da colori acidi costruite con toni altrettanto saturi. Il rapporto figura sfondo è determinante per ogni pittore che si cimenti nella figurazione e Pamela, in arte Trip, ne è pienamente consapevole riuscendo a costruire piani cromatici che diventano prospettici, come lei stessa dice: “uso il colore come se fosse la terza dimensione”.

Negli ultimi recenti lavori, presentati in questa sua esposizione romana, sembra che l’artista abbia fatto uno step ulteriore, sulla strada della crescita. Personale e artistica, ovviamente. Con la Alfieri non possiamo disgiungere le due cose, tanto è stretto in lei il rapporto tra vissuto e creazione. Una creazione sempre frutto delle sue istanze più intime, calate fin nei più piccoli dettagli, sempre frutto di una carica emotiva lampante.

Questo passo ulteriore che Trip ha fatto conduce lo spettatore verso un mondo più definito, affermato definitivamente dentro la sua cornice coloristica, popolato da figure vive colte in attimi di sospensione, sottratte per un istante al tumulto della vita, figure che rispondono alla domanda esistenziale con l’amore verso gli altri.

L’amore non è nient’altro che la cura dell’altro, di sé stessi, delle cose, dell’ambiente in cui ci si muove, è il fluire ricambiato di onde energetiche. Trip vuole comunicare, come tutti gli artisti. Quindi, da un lato, guarda a se stessa, dall’altro progetta e realizza le opere pensando al fruitore, come se fosse un committente invisibile. Sempre presente anche durante l’esecuzione, cioè la kermesse emotiva che poi tutti coinvolge, l’ascoltatore, lo spettatore, il punto B della comunicazione, è nei pensieri della pittrice che, come detto, procede progettualmente per costruire quelle immagini che sono messaggi in bottiglia del suo proprio giardino interiore, della sua “isola felice”, come lei stessa ha detto nell’intervista che ci ha concesso.

Il processo di lavoro della Alfieri parte dal dato “oggettivo” della fotografia, per tornare immediatamente alla pittura, alla Bottega. È nella tradizione della scuola fiorentina che si colloca Trip, tanto è predominante la linea, il disegno, nel suo lavoro. Disegno realizzato a mano, senza proiettare, senza l’ausilio della griglia, direttamente sulla tela. Dalla fotografia stampata al supporto, solo attraverso l’occhio umano. Uno dei suoi soggetti preferiti, l’occhio, lo sguardo. Introspezione emotiva che diventa slancio vitale, che tutto coinvolge, tutto trascina.

Così possiamo dire che Look at me – I’m Trip! è il grido identitario, l’urlo di rabbia, lo strillone pubblicitario di una rivista Pop anni ’60 letta online, è il frutto della passione di una grande lavoratrice, di chi instancabile produce pittura animata da un linguaggio contemporaneo, innervato da passioni antiche come l’umanità."